<span id="docs-internal-guid-6d9bdc40-7fff-d5c2-9a90-e8d8220a6fa5"><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="background-color: transparent; color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Eclecticismo es la palabra que utilizaron los jóvenes de <b>Musha Soul</b> para definir su nuevo trabajo discográfico, <b>La Nueva Era</b>. Un EP compuesto por 6 canciones distintas entre sí, pero que reflejan una misma armonía. </span><br></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sensibilidad, vulnerabilidad y animarse a abrazar la fragilidad. Esas son las premisas que revelan la composición musical de los jóvenes. <b>“Cuando estoy mal sé que me derrumbo”</b>, escriben los jóvenes en el último tema del EP, <b>‘Otro Polo’</b>, acompañado por una base distinta, casi espacial, que desnuda una fuerza y una potencia arrolladoras. </span></p><b><br></b><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>“Nos animamos a mostrarnos más sensibles en cuanto al amor y al desamor porque hemos salido de una zona de confort y seguimos saliendo”, </b>dijo a <b>Radio La Red</b> la voz que componen las canciones del disco, <b>Cubana Fouad Costas</b>. El disco habla de sus propias experiencias: sus logros y fracasos; sus aciertos y fracasos; sus amores y desamores. <b>“Las canciones hablan sobre las nuevas formas de vincularlos, de experimentar otro tipo de relaciones que no nos enseñaron a experimentar pero que nos hacen sentir bien. También habla del redescubrimiento, de las paranoias de pensar en qué pasará cuando no estemos más juntos, el comerte la cabeza o esos momentos de ansiedad”, </b>amplió el joven. </span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/52298304923_fb54ca12ee_b_d.jpg" alt="" align="none"><br></span></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El joven confesó que una de las canciones habla sobre una desilusión amorosa que enfrentó hace algún tiempo, cuando su ex pareja comenzó a vincularse con un amigo cercano a él: “Hay una canción que trata sobre que su ex está con su amigo, y él lo acepta, aunque le duele. Y está bueno aceptar que te duele. No te paso factura, pero me fractura”, reflexionó, y al mismo tiempo admitió: “Es un poco enroscado, pero está buenísimo eso, porque habla de cosas que sentimos todos y que por ahí por prejuicios o inseguridades no las decimos o las hablamos”. </span></p><br><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style=""><font size="5">Musha Soul: Una banda que nació en la protesta</font></b></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>La banda nació hace 9 años, se formó en 2009 en la ciudad de Chilecito en un contexto de lucha contra la megaminería.</b> “Tuvimos que hacer una banda que tenga letras explícitas y hace 9 años que estamos dando vueltas por acá”, recordó el joven. </span></p><br><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Si bien tenemos muchos temas de Funk, nos gusta mucho el rap, y hay momentos donde somos más rockeros, o que la banda se pone más techno con la nueva puesta que traemos. Es complicado encasillarnos, hasta hicimos un reguetón”, admitió el joven, que definió a la banda como una conversión constante: “Siempre que tocamos en vivo mutamos”. </span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/52298566364_d3f9ee451a_b_d.jpg" alt="" align="none"><br></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><font size="5"><b>El proceso creativo: Una explosión catártica</b></font></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El proceso creativo se gestó en la casa del productor<b> Franco Di Pietro</b>, expresando en “manera catarsis” la composición de las canciones: “El proceso creativo fue una locura, fue una forma de hacerlo que nunca experimentamos, eso de maquetar los temas, producirlos y después tocarlos”, explicó. </span></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Las letras se basan en los cambios sociales y personales que los miembros de la banda tuvieron en sus vínculos amorosos y el mundo que se animan a explorar, saliendo de viejas estructuras y paradigmas impuestos: “En esas nuevas experiencias se pueden encontrar libertades hermosas, pero también existe el dolor y los errores que sirven como una especie de profesor para asimilar, luego adaptarnos y finalmente cambiar”, reflexionaron los músicos. </span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/52298566264_3d0222e4a0_b_d.jpg" alt="" align="none"><br></span></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Otro de los elementos por los que apuesta el disco es lo audiovisual: “Cada tema tiene su animación y se va contando una historia, y es super interesante y un laburo de <b>Violeta Lvare</b> que es una una artista de Buenos Aires”.</span></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“También podemos encontrar el sonido que ha cambiado muchísimo, la producción por dónde la llevamos es totalmente distinta. Las canciones que elegimos tienen una esencia y aura bastante particular, diferente a lo que veníamos haciendo”, dijo el cantante para cerrar. </span></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style=""><font size="5">Integran Musha Soul:</font></b></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cubana Fouad Costas: Bajo y voz.</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ana Belén Gómez: Sint. y voz.</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Andrés Méndez: Guitarras.</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Bruno Coria Peñaloza: Batería.</span></p><br><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><font size="5"><b>Equipo técnico:</b></font></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Franco Di Pietro: Producción musical</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">y programaciones.</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sebastián Palacios: Grabación,</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">mezcla y master en estudio Islandia</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(Córdoba, Argentina).</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Drum Doctor: Gabriel Merlo</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Arte de Tapa: Violeta Lvare</span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Animación: Violeta Lvare</span></p><div><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br></span></div></span>